«Questa produzione  propone – seguendo la nostra personale forma di narrazione – storie di equilibrio tra tenerezza e nostalgia assurda, un mondo lontano dal reale, ferocemente sereno, una forma di teatro che riflette su se stessa, in cui gli attori utilizzano la scena per entrare in dialogo con il pubblico, dove l’illusione e i trucchi sono sempre rivelati alla fine, dove si ride e si sente eccitato, dove i clown non incarnano la stupidità, ma la fragilità dei eroi perdenti. » Daniele Finzi Pasca

Uno spettacolo delicato e intenso, nato dal desiderio dei creatori principali di due cerimonie olimpiche di tornare a una dimensione artisticamente intima e raccolta. Bianco su Bianco narra la storia di Ruggero e di Elena, della difficile infanzia del ragazzo, della forza dell’amicizia che gli consente di attraversare la tempesta, e di quel legame tanto magico quanto misterioso che è l’amore, che li sosterrà entrambi nella scalata di una vetta tra le più alte. Uno spettacolo dove i due interpreti-attori-acrobati-clown dialogano con un sofisticato e suggestivo universo fatto di luci e di suoni: una tecnologia sviluppata per la grande foresta di luce che sormontava lo stadio olimpico a Sochi e che, ridimensionata ad uso teatrale, diventa un ulteriore, impalpabile interprete dello spettacolo. Una musica delicata e cristallina accompagna la storia di vita e di speranza di questa coppia divertente, fiabesca e un po’ surreale.

Luzia ti porta in un Messico immaginario, come in un sogno ad occhi aperti, dove la luce (“luz” in spagnolo) appaga lo spirito e la pioggia (“lluvia”) lenisce l’anima. Attraverso una serie di grandiose sorprese visive ed esecuzioni acrobatiche mozzafiato, Luzia invita gli spettatori a partire per un viaggio surreale, in un mondo sontuoso e vivace, sospeso in qualche modo tra il sogno e la realtà. Passando agevolmente dal set di un film d’epoca all’oceano, alle atmosfere fumose di una pista da ballo o ad un arido deserto, Luzia porta abilmente in scena gli innumerevoli luoghi, volti e suoni del Messico, sia della tradizione che della modernità. Ricco di momenti suggestivi, Luzia incanta il pubblico integrando in alcune scene artistiche e acrobatiche l’elemento della pioggia, la prima volta per una produzione in tournée del Cirque du Soleil.

“Non mi ero mai sentita così sola, leggera, nuda…” Ispirata all’omonimo romanzo di Daniele Finzi Pasca, Nuda, la nuova creazione della Compagnia è uno spettacolo denso di mistero e stupore, dove profondità e abissi sono in continuo dialogo con un mondo leggero e luminoso, fatto di piani che si sovrappongono e giocano tra loro.

Luzia ti porta in un Messico immaginario, come in un sogno ad occhi aperti, dove la luce (“luz” in spagnolo) appaga lo spirito e la pioggia (“lluvia”) lenisce l’anima. Attraverso una serie di grandiose sorprese visive ed esecuzioni acrobatiche mozzafiato, Luzia invita gli spettatori a partire per un viaggio surreale, in un mondo sontuoso e vivace, sospeso in qualche modo tra il sogno e la realtà. Passando agevolmente dal set di un film d’epoca all’oceano, alle atmosfere fumose di una pista da ballo o ad un arido deserto, Luzia porta abilmente in scena gli innumerevoli luoghi, volti e suoni del Messico, sia della tradizione che della modernità. Ricco di momenti suggestivi, Luzia incanta il pubblico integrando in alcune scene artistiche e acrobatiche l’elemento della pioggia, la prima volta per una produzione in tournée del Cirque du Soleil.

“Io preparo i miei spettacoli come fossero storie che devono essere raccontate guardando il pubblico negli occhi. In Icaro, volevo parlare di speranza dando vita a un antieroe, fatto della stessa sostanza di ognuno di noi. Icaro è una delle montagne che continuo a scalare da quasi trent’anni. Faccio teatro per far piovere negli occhi degli altri; una sorta di massaggio umido per l’anima. Questa notte spero di riuscire a far piovere nei vostri occhi.” Daniele Finzi Pasca

“Io preparo i miei spettacoli come fossero storie che devono essere raccontate guardando il pubblico negli occhi. In Icaro, volevo parlare di speranza dando vita a un antieroe, fatto della stessa sostanza di ognuno di noi. Icaro è una delle montagne che continuo a scalare da quasi trent’anni. Faccio teatro per far piovere negli occhi degli altri; una sorta di massaggio umido per l’anima. Questa notte spero di riuscire a far piovere nei vostri occhi.”

La parola “Corteo” sta a indicare una processione gioiosa, la nostra è una sorta di parata festosa che nasce dalla fantasia di un clown. Unendo la passione d’attore con l’eleganza e la forza d’acrobata, lo spettacolo ci trasporta in un mondo teatrale fatto di divertimento, commedia e spontaneità, uno spazio misterioso sospeso tra cielo e terra. Il clown immagina il proprio funerale avvolto in un’atmosfera carnevalesca, mentre gli angeli da lassù osservano benevoli e premurosi. L’alto si mescola al basso, il ridicolo al tragico e la magia della perfezione al fascino dell’imperfezione, restituendoci la forza e la fragilità del clown, la sua saggezza e la sua tenera innocenza, quei tratti di umanità che sono dentro ciascuno di noi. La musica, a volte lirica, a volte giocosa, evoca un rito senza tempo nel quale l’illusione si prende gioco della realtà.

Luzia ti porta in un Messico immaginario, come in un sogno ad occhi aperti, dove la luce (“luz” in spagnolo) appaga lo spirito e la pioggia (“lluvia”) lenisce l’anima. Attraverso una serie di grandiose sorprese visive ed esecuzioni acrobatiche mozzafiato, Luzia invita gli spettatori a partire per un viaggio surreale, in un mondo sontuoso e vivace, sospeso in qualche modo tra il sogno e la realtà. Passando agevolmente dal set di un film d’epoca all’oceano, alle atmosfere fumose di una pista da ballo o ad un arido deserto, Luzia porta abilmente in scena gli innumerevoli luoghi, volti e suoni del Messico, sia della tradizione che della modernità. Ricco di momenti suggestivi, Luzia incanta il pubblico integrando in alcune scene artistiche e acrobatiche l’elemento della pioggia, la prima volta per una produzione in tournée del Cirque du Soleil.

La parola “Corteo” sta a indicare una processione gioiosa, la nostra è una sorta di parata festosa che nasce dalla fantasia di un clown. Unendo la passione d’attore con l’eleganza e la forza d’acrobata, lo spettacolo ci trasporta in un mondo teatrale fatto di divertimento, commedia e spontaneità, uno spazio misterioso sospeso tra cielo e terra. Il clown immagina il proprio funerale avvolto in un’atmosfera carnevalesca, mentre gli angeli da lassù osservano benevoli e premurosi. L’alto si mescola al basso, il ridicolo al tragico e la magia della perfezione al fascino dell’imperfezione, restituendoci la forza e la fragilità del clown, la sua saggezza e la sua tenera innocenza, quei tratti di umanità che sono dentro ciascuno di noi. La musica, a volte lirica, a volte giocosa, evoca un rito senza tempo nel quale l’illusione si prende gioco della realtà.

La parola “Corteo” sta a indicare una processione gioiosa, la nostra è una sorta di parata festosa che nasce dalla fantasia di un clown. Unendo la passione d’attore con l’eleganza e la forza d’acrobata, lo spettacolo ci trasporta in un mondo teatrale fatto di divertimento, commedia e spontaneità, uno spazio misterioso sospeso tra cielo e terra. Il clown immagina il proprio funerale avvolto in un’atmosfera carnevalesca, mentre gli angeli da lassù osservano benevoli e premurosi. L’alto si mescola al basso, il ridicolo al tragico e la magia della perfezione al fascino dell’imperfezione, restituendoci la forza e la fragilità del clown, la sua saggezza e la sua tenera innocenza, quei tratti di umanità che sono dentro ciascuno di noi. La musica, a volte lirica, a volte giocosa, evoca un rito senza tempo nel quale l’illusione si prende gioco della realtà

La parola “Corteo” sta a indicare una processione gioiosa, la nostra è una sorta di parata festosa che nasce dalla fantasia di un clown. Unendo la passione d’attore con l’eleganza e la forza d’acrobata, lo spettacolo ci trasporta in un mondo teatrale fatto di divertimento, commedia e spontaneità, uno spazio misterioso sospeso tra cielo e terra. Il clown immagina il proprio funerale avvolto in un’atmosfera carnevalesca, mentre gli angeli da lassù osservano benevoli e premurosi. L’alto si mescola al basso, il ridicolo al tragico e la magia della perfezione al fascino dell’imperfezione, restituendoci la forza e la fragilità del clown, la sua saggezza e la sua tenera innocenza, quei tratti di umanità che sono dentro ciascuno di noi. La musica, a volte lirica, a volte giocosa, evoca un rito senza tempo nel quale l’illusione si prende gioco della realtà.