Un espectáculo delicado e intenso, nacido a partir del deseo de los creadores principales de dos Ceremonias Olímpicas de retornar a una dimensión artísticamente íntima y de recogimiento. Bianco su Bianco narra la historia de Ruggero y Elena, de la infancia difícil del muchacho, de la fuerza de la amistad que permite atravesar la tormenta, y de ese vínculo tan mágico como misterioso que es el amor, que sostendrá a ambos mientras escalan uno de los picos más altos.
Un espectáculo en el que los dos intérpretes-actores-acróbatas-clown dialogan con un sofisticado y sugerente universo hecho de luces y de sonidos: una tecnología desarrollada para el gran bosque de luces del estadio olímpico de Sochi y que, redimensionada para su uso teatral, se convierte en un intérprete intangible del espectáculo.
Una música delicada y cristalina acompaña la historia de vida y de esperanza de esta pareja divertida, de fábula y un poco surreal.
Helena y Goos se mueven ágilmente y con extrema destreza sobre la escena. Usan elegantemente pequeños detalles para construir situaciones tragicómicas. Junto a ellos construimos un espectáculo que, a pesar de su simpleza y de un uso esencial de la maquinaria escénica, repropone nuestro modo de contar historias, siempre en equilibro entre una dulce y absurda nostalgia, un mundo surreal, ferozmente sereno, un teatro que refleja sobre sí mismo, donde los actores usan el proscenio para dialogar con el público, donde la ilusión y los artificios viene al final siempre develados, donde se ríe y nos conmovemos, donde los clowns no encarnan la estupidez sino la fragilidad de los héroes perdedores.
Nuestra clownería es blanca como la harina con la que se hace el pan, blanca como el carbón que queda cuando la brasa se apaga, blanca como las rodillas raspadas cuando nos caemos de la bicicleta. Nuestra clownería es blanco sobre blanco como los ángeles de Corteo, como la lámpara de hielo que se hacía añicos en Donka, como el ropero del cual se escapa en Ícaro, como la pelota que bajo la lluvia todos corrían al final de Rain, como el contra luz de Nebbia, como los caramelos de menta en La Verità.
Daniele Finzi Pasca, 2014
Los principales festival del año pasado:
Vladivostok (Russia) Primorsky Stage (Mariinsky) – Chekhov International Theatre Festival
Roma – Teatro Vittoria – Romaeuropa Festival ed. 2021- 2022
Tunisi – Théâtre de l’Opéra – Festival International des Journées Théâtrales de Carthage
Islas Canarias – Centro Insular de deportes de Gran Canaria & Teatro Guimera – Mapas Festival
Alicante – Plaza de Toros – Festival Fresca
Daniele Finzi Pasca
Writer, Director, Co-creator of lighting, choreographies and Firefly Forest
Julie Hamelin Finzi
Creative director and Producer
Maria Bonzanigo
Composer, Sound designer and Choreographies co-creator
Hugo Gargiulo
Scenographer, Props master and Firefly Forest co-creator
Antonio Vergamini
Executive producer and Creative team member
Giovanna Buzzi
Costume designer
Alexis Bowles
Lighting co-designer and Firefly Forest co-creator
Roberto Vitalini – bashiba.com
Firefly Forest co-creator
Geneviève Dupéré
Assistant Director
Chiqui Barbé
Make-up designer and Project manager
Helena Bittencourt y Goos Meeuwsen
Marzio Picchetti Director técnico
Pietro Maspero Técnico
Jacopo Baggio Técnico
Chiqui Barbé Coordinadora del proyecto
Alexis Bowles Director Técnico
Geneviève Dupéré Jefa de piso en creación
Amal Meroni Contadora
Marzio Picchetti Co-director técnico, asistente del diseñador de iluminación y co-diseñador del Firefly Forest
Nicolò Baggio Técnico de iluminación
Marco Finzi Pasca Técnico de iluminación
Tanja Milosevic Asistente del productor ejecutivo
Anna Casari Asistente administrativa
Viviana Cangialosi Fotógrafa y diseñadora gráfica
Lorenzo Ortelli Consultor administrativo y contable
Pasantes: Lisa Foletti (escenografía y técnica) Luana Biadici (sonido y técnica) Camilla Papiri (comunicación), Elisa Valenti y Nadia Giacomini (vestuario).
Desarrollo Internacional:
Julie Hamelin Finzi Desarrollo internacional
Sarai Gomez Asistente de desarrollo internacional
Laurent Rozencwajg Asistente de desarrollo internacional
Escenografía y accesorios:
Jorge Añon Diseño y confección de máscaras
Matteo Verlicchi Diseño técnico
Lisa Foletti Asistente
Consultores de sonido:
Fabio Lecce y Maxime Lambert
Vestuario:
Sartoria Slowcostume Confección de vestuario
Ambra Schumacher Asistente de vestuario
Elisa Stramaccioni Realización del sistema eléctrico del vestuario
Agradecimientos:
Alida Andreoli, Morena Antonini, Isa Altin, Antonella Bonzanigo, Lia Bonzanigo, Rocco Bonzanigo, Rodolfo Canal (Selecta), Gianfranco Helbling, Cantone Ticino, Claudio Chiapparino & Dicastero Eventi Città di Lugano, Palestra Excalibur, Stefano Fabio, Juana Gargiulo, Famiglia Garzoni & Gran Hotel Villa Castagnola, Lisa e Mario di Giovani Viaggi, Paul Glass, Roberto Grassi, Mauro Guggia, Ristorante La Veranda , Città di Lugano, LuganoinScena, Vittorio Maspoli, Elisa Mosle, Lorenzo Ortelli, Fausto Ortelli, Giovanni Pedrazzini, Massimo Pedrazzini, Marcello Peduzzi, Olivier Peyronnaud & Maison de la Culture de Nevers et de la Nièvre, Piazzale Milano, Rolando Picchetti, Fabrizio Pongelli, Pro Helvetia, Guido Santini, Beatriz Sayad, Alessandro Seralvo & Cornercard, Elena Stoll, Rafael Stoll, Saverio Stoll, Lorenzo Stoll, Rocco Talleri, Anita e Walther Sievi, Teatro Sociale Bellinzona – Bellinzona teatro, Cristiana Vanini, Claudio Vitalini, Vanessa Zicari, le nostre famiglie e i nostri amici.
International Booking
booking@finzipasca.com
Duración: 90 min. sin intervalo
Montaje: 12 horas
La gente de viaje: 4 personas máximo
Todas las edades
Socios de creación:
Caffè Chicco d’Oro
Cornèrcard
Grand Hotel Villa Castagnola
Fidinam
En coproducción con:
Teatro Sociale Bellinzona – Bellinzona Teatro
Maison de la culture de Nevers et de la Nièvre
L’Odyssée – Scène conventionnée de Périgueux
Con el apoyo de:
Ciudad de Lugano
Cantone Ticino
Pro Helvetia
Ernst Göhner Stiftung
Sintetica – Research Partner
AIL SA