“J’ai tenté de ramener le théâtre et sa perspective — faite d’images qui se superposent — sous le chapiteau et j’ai demandé aux acrobates de penser comme pensent les acteurs, d’être beaux et honnêtes comme le sont les belles amours. J’ai eu de la chance, parce que j’ai été entouré par de magnifiques créateurs avec lesquels nous avons plongé dans un monde commun, en cherchant à être près les uns des autres et dans cette aventure, nous avons aussi été soutenus par toute l’équipe de production qui nous a laissé rêver. J’ai eu près de moi aussi les amis de ma troupe, le Teatro Sunil, avec qui depuis plus de vingt ans nous cherchons beauté et honnêteté sur scène. Se faire son propre enterrement fait du bien, on se sent pour un moment nécessaire et ça donne envie de poursuivre la route, le voyage, qui en fait, n’est rien d’autre qu’un long retour à la maison.” Daniele Finzi Pasca

“J’ai tenté de ramener le théâtre et sa perspective — faite d’images qui se superposent — sous le chapiteau et j’ai demandé aux acrobates de penser comme pensent les acteurs, d’être beaux et honnêtes comme le sont les belles amours. J’ai eu de la chance, parce que j’ai été entouré par de magnifiques créateurs avec lesquels nous avons plongé dans un monde commun, en cherchant à être près les uns des autres et dans cette aventure, nous avons aussi été soutenus par toute l’équipe de production qui nous a laissé rêver. J’ai eu près de moi aussi les amis de ma troupe, le Teatro Sunil, avec qui depuis plus de vingt ans nous cherchons beauté et honnêteté sur scène. Se faire son propre enterrement fait du bien, on se sent pour un moment nécessaire et ça donne envie de poursuivre la route, le voyage, qui en fait, n’est rien d’autre qu’un long retour à la maison.” Daniele Finzi Pasca

Luna Park est comme un tour de manège dans les machines scéniques et dans le monde secret des acteurs de cirque et des clowns. Un retour aux origines de la Compagnia Finzi Pasca, entièrement dédié au public d’aujourd’hui qui pourra se laisser transporter par les lumières, les couleurs, les miroirs, les musique et la nostalgie d’une époque surprenante et insouciante. Il y a du mystère dans les “luna park”… comme dans ce spectacle où, en petits groupes, le public voyagera dans le rêve, dans les coulisses, découvrant des points de vue uniques et secrets, se retrouvant à vivre la scène avec les acteurs, aussi proche d'eux qu'il ne l'a jamais été, mais en toute sécurité. Pour des groupes de 25 personnes maximum, durant environs 50 “tours de manège” par jour d’une durée de 20 minutes chacun. Du 8 au 20 septembre à Lugano LAC (Lugano Arte e Cultura). Prévente: www.luganolac.ch  

« Ce spectacle proposera de nouveau, toujours selon notre façon de raconter, des histoires en équilibre entre la douceur et la nostalgie absurde, un monde surréel, férocement serein, un théâtre qui pose des réflexions sur soi-même, où les acteurs utilisent le proscénium pour dialoguer avec le public, où l’illusion et les artifices se dévoilent toujours à la fin, où on rit et s’émeut, où les clowns n’incarnent pas la stupidité mais la fragilité des héros perdants. » Daniele Finzi Pasca

Un spectacle délicat et intense, né de la volonté des principaux créateurs de deux Cérémonies Olympiques de revenir à une dimension artistique intime. Bianco su Bianco raconte l’histoire de Ruggero et Elena, de l’enfance difficile du garçon, de la force de l’amitié qui lui permet de traverser la tempête, et de ce lien tant magique que mystérieux qu’est l’amour, qui les soutiendra tous les deux dans l’ascension d’un des plus hauts sommets. Un spectacle où les deux acteurs-clown-acrobates dialoguent avec un univers sophistiqué et suggestif fait de lumière et de son : une technologie développée pour la grande forêt de lumières qui surplombait le stade Olympique de Sotchi et qui, redimensionnée à un usage théâtral, devient un interprète supplémentaire et impalpable du spectacle.

« Ce spectacle proposera de nouveau, toujours selon notre façon de raconter, des histoires en équilibre entre la douceur et la nostalgie absurde, un monde surréel, férocement serein, un théâtre qui pose des réflexions sur soi-même, où les acteurs utilisent le proscénium pour dialoguer avec le public, où l’illusion et les artifices se dévoilent toujours à la fin, où on rit et s’émeut, où les clowns n’incarnent pas la stupidité mais la fragilité des héros perdants. » Daniele Finzi Pasca

Un spectacle délicat et intense, né de la volonté des principaux créateurs de deux Cérémonies Olympiques de revenir à une dimension artistique intime. Bianco su Bianco raconte l’histoire de Ruggero et Elena, de l’enfance difficile du garçon, de la force de l’amitié qui lui permet de traverser la tempête, et de ce lien tant magique que mystérieux qu’est l’amour, qui les soutiendra tous les deux dans l’ascension d’un des plus hauts sommets. Un spectacle où les deux acteurs-clown-acrobates dialoguent avec un univers sophistiqué et suggestif fait de lumière et de son : une technologie développée pour la grande forêt de lumières qui surplombait le stade Olympique de Sotchi et qui, redimensionnée à un usage théâtral, devient un interprète supplémentaire et impalpable du spectacle. Une musique délicate et cristalline accompagne l’histoire de la vie et de l’espoir de ce couple drôle, féerique et quelque peu surréaliste.

Luzia nous amène dans un Mexique imaginaire, comme traversant dans un songe les yeux ouverts où la lumière (“luz” en espagnol) apaise l’esprit et où la pluie (“lluvia”) calme l’âme. Avec ses grandes surprises visuelles et ses performances acrobatiques à couper le souffle, Luzia invite le public à s’échapper dans un voyage surréaliste, à travers un monde somptueux et vibrant, suspendu quelque part entre le rêve et la réalité. Passant avec fluidité d’un « set » d’un de film d’époque, à l’océan, aux atmosphères brumeuses d’un music hall ou encore d’un désert aride, Luzia porte en scène avec habileté différents lieux, visages et sons du Mexique, sortis soit autant de la tradition que de la modernité. Riche en moments impressionnants, Luzia enchante en utilisant de la pluie dans des scènes acrobatiques et artistiques – une première pour un spectacle en tournée du Cirque du Soleil.

“I had never felt so alone, slight, naked…” Inspired by the novel of the same name by Daniele Finzi Pasca, Nuda, the new creation of the Company is a show full of mystery and amazement, where depths and abysses are in continuous dialogue with a light and luminous world, made up of overlapping planes that interact with each other.

Luzia nous amène dans un Mexique imaginaire, comme traversant dans un songe les yeux ouverts où la lumière (“luz” en espagnol) apaise l’esprit et où la pluie (“lluvia”) calme l’âme. Avec ses grandes surprises visuelles et ses performances acrobatiques à couper le souffle, Luzia invite le public à s’échapper dans un voyage surréaliste, à travers un monde somptueux et vibrant, suspendu quelque part entre le rêve et la réalité. Passant avec fluidité d’un « set » d’un de film d’époque, à l’océan, aux atmosphères brumeuses d’un music hall ou encore d’un désert aride, Luzia porte en scène avec habileté différents lieux, visages et sons du Mexique, sortis soit autant de la tradition que de la modernité. Riche en moments impressionnants, Luzia enchante en utilisant de la pluie dans des scènes acrobatiques et artistiques – une première pour un spectacle en tournée du Cirque du Soleil.

Je prépare mes spectacles comme des histoires qui doivent être racontées en regardant le public dans les yeux. Dans Icaro, je voulais parler d’espérance en donnant vie à des anti-héros, comme nous le sommes presque tous. Je fais du théâtre pour le plaisir de naufrager, de me perdre un peu ; une des choses les plus salutaires de cette vie. On se perd comme on s’échappe. Une fuite intérieure nous révèle ce que nous sommes. La fuite est une stratégie qui permet de creuser encore plus la réalité pour découvrir les secrets que masquent les apparences, pour inventer de nouvelles utopies. Je viens d’une terre de montagnes. Nous, on s’échappe en faisant face à certains risques. Il y a des montagnes qui t’attendent toute la vie. Elles définissent l’horizon vertical de l’imaginaire d’un enfant avant de se graver dans sa mémoire. Chez moi, il y a des gens qui gravissent leur montagne à chaque année, pour renouveler le rendez-vous avec l’immuable. Changent les gouvernements, naissent des enfants dans le quartier, on perd les premiers amis mais les montagnes, elles, restent là, immuables. Ce qu’il y a de merveilleux dans ces rencontres avec le non-temps, c’est qu’on se retrouve à chaque […]