“When the Cirque du Soleil approaches creators it asks them to venture into new scenographic and narrative territories. (…) We started from stereotypes… in order to overturn them. Ubiquitous slowness? We replaced it with speed – that of the Tarahumara, a Mexican people who live in the mountains and can run up to 200 kilometres non-stop, barefoot or wearing light sandals. Speed thus becomes an interesting element in circus language too, with its quest for extreme performance, thanks to magnificent acrobats and gymnasts drawn from around the world. For us, then, Mexican people display a great physical and spiritual capacity to go beyond incredible limits.” Daniele Finzi Pasca

“J’ai tenté de ramener le théâtre et sa perspective — faite d’images qui se superposent — sous le chapiteau et j’ai demandé aux acrobates de penser comme pensent les acteurs, d’être beaux et honnêtes comme le sont les belles amours. J’ai eu de la chance, parce que j’ai été entouré par de magnifiques créateurs avec lesquels nous avons plongé dans un monde commun, en cherchant à être près les uns des autres et dans cette aventure, nous avons aussi été soutenus par toute l’équipe de production qui nous a laissé rêver. J’ai eu près de moi aussi les amis de ma troupe, le Teatro Sunil, avec qui depuis plus de vingt ans nous cherchons beauté et honnêteté sur scène. Se faire son propre enterrement fait du bien, on se sent pour un moment nécessaire et ça donne envie de poursuivre la route, le voyage, qui en fait, n’est rien d’autre qu’un long retour à la maison.” Daniele Finzi Pasca

“J’ai décidé de découvrir Tchekhov en recherchant les particularités, les détails, en cherchant dans sa vie, entre les pages de ses écrits et ailleurs. J’ai pensé donner une forme aux silences contenus dans ses notes et dans ses journaux et créer des images en partant de ses annotations. Je viens d’un théâtre profondément imprégné du langage des clowns, des jongleurs, du monde délicat et magique de l’acrobatie. C’est ainsi que je raconterai Tchekhov et, pour réaliser ce projet, je m’entourerai des complices de toujours, des créateurs avec lesquels je collabore depuis des années, en partageant non seulement une esthétique et une façon de concevoir le théâtre, mais aussi la manière passionnée de défendre notre monde imaginaire.” Daniele Finzi Pasca

“Scène éventrée, techniciens et artistes qui se déplacent comme des chats dans l’obscurité, qui se préparent, qui se plongent lentement dans l’histoire. Et c’est l’histoire qui enveloppera doucement le spectateur, l’histoire d’un livre offert en cadeau, d’un jardin à construire, d’une lutte comme celle-là que nous tous, tôt ou tard, devrons vivre et affronter. Julie croyait que chacun devrait chercher à construire un jardin intérieur où aller se réfugier, où accueillir ceux qu’on aime, ceux qui se sont perdus et ceux qu’on voudrait rencontrer dans un endroit intime et réservé. Nous raconterons donc cette histoire, avec un banc et un jardin. Puis il y aura la fragilité qui chacun entre nous défend avec armures et cuirasses. Il y aura la légèreté des souvenirs de ses rires, de ses livrets pleins d’annotations et de calculs, ses conseils et ses rêves. Nous avons souvent raconté des histoires en espace fermé, imaginées dans la boîte secrète que nous portons attachée aux épaules et dans laquelle nous fabriquons les rêves et les voyages imaginaires. Ce spectacle est dédié à ceux qui plantent les semences qui deviendront des arbres, à ceux qui dessinent des places ouvertes imaginées pour la réflexion, pour rasséréner l’âme.” Daniele Finzi Pasca

“J’ai décidé de découvrir Tchekhov en recherchant les particularités, les détails, en cherchant dans sa vie, entre les pages de ses écrits et ailleurs. J’ai pensé donner une forme aux silences contenus dans ses notes et dans ses journaux et créer des images en partant de ses annotations. Je viens d’un théâtre profondément imprégné du langage des clowns, des jongleurs, du monde délicat et magique de l’acrobatie. C’est ainsi que je raconterai Tchekhov et, pour réaliser ce projet, je m’entourerai des complices de toujours, des créateurs avec lesquels je collabore depuis des années, en partageant non seulement une esthétique et une façon de concevoir le théâtre, mais aussi la manière passionnée de défendre notre monde imaginaire.” Daniele Finzi Pasca

“J’ai tenté de ramener le théâtre et sa perspective — faite d’images qui se superposent — sous le chapiteau et j’ai demandé aux acrobates de penser comme pensent les acteurs, d’être beaux et honnêtes comme le sont les belles amours. J’ai eu de la chance, parce que j’ai été entouré par de magnifiques créateurs avec lesquels nous avons plongé dans un monde commun, en cherchant à être près les uns des autres et dans cette aventure, nous avons aussi été soutenus par toute l’équipe de production qui nous a laissé rêver. J’ai eu près de moi aussi les amis de ma troupe, le Teatro Sunil, avec qui depuis plus de vingt ans nous cherchons beauté et honnêteté sur scène. Se faire son propre enterrement fait du bien, on se sent pour un moment nécessaire et ça donne envie de poursuivre la route, le voyage, qui en fait, n’est rien d’autre qu’un long retour à la maison.” Daniele Finzi Pasca

“Scène éventrée, techniciens et artistes qui se déplacent comme des chats dans l’obscurité, qui se préparent, qui se plongent lentement dans l’histoire. Et c’est l’histoire qui enveloppera doucement le spectateur, l’histoire d’un livre offert en cadeau, d’un jardin à construire, d’une lutte comme celle-là que nous tous, tôt ou tard, devrons vivre et affronter. Julie croyait que chacun devrait chercher à construire un jardin intérieur où aller se réfugier, où accueillir ceux qu’on aime, ceux qui se sont perdus et ceux qu’on voudrait rencontrer dans un endroit intime et réservé. Nous raconterons donc cette histoire, avec un banc et un jardin. Puis il y aura la fragilité qui chacun entre nous défend avec armures et cuirasses. Il y aura la légèreté des souvenirs de ses rires, de ses livrets pleins d’annotations et de calculs, ses conseils et ses rêves. Nous avons souvent raconté des histoires en espace fermé, imaginées dans la boîte secrète que nous portons attachée aux épaules et dans laquelle nous fabriquons les rêves et les voyages imaginaires. Ce spectacle est dédié à ceux qui plantent les semences qui deviendront des arbres, à ceux qui dessinent des places ouvertes imaginées pour la réflexion, pour rasséréner l’âme.” Daniele Finzi Pasca

“J’ai décidé de découvrir Tchekhov en recherchant les particularités, les détails, en cherchant dans sa vie, entre les pages de ses écrits et ailleurs. J’ai pensé donner une forme aux silences contenus dans ses notes et dans ses journaux et créer des images en partant de ses annotations. Je viens d’un théâtre profondément imprégné du langage des clowns, des jongleurs, du monde délicat et magique de l’acrobatie. C’est ainsi que je raconterai Tchekhov et, pour réaliser ce projet, je m’entourerai des complices de toujours, des créateurs avec lesquels je collabore depuis des années, en partageant non seulement une esthétique et une façon de concevoir le théâtre, mais aussi la manière passionnée de défendre notre monde imaginaire.” Daniele Finzi Pasca

“J’ai tenté de ramener le théâtre et sa perspective — faite d’images qui se superposent — sous le chapiteau et j’ai demandé aux acrobates de penser comme pensent les acteurs, d’être beaux et honnêtes comme le sont les belles amours. J’ai eu de la chance, parce que j’ai été entouré par de magnifiques créateurs avec lesquels nous avons plongé dans un monde commun, en cherchant à être près les uns des autres et dans cette aventure, nous avons aussi été soutenus par toute l’équipe de production qui nous a laissé rêver. J’ai eu près de moi aussi les amis de ma troupe, le Teatro Sunil, avec qui depuis plus de vingt ans nous cherchons beauté et honnêteté sur scène. Se faire son propre enterrement fait du bien, on se sent pour un moment nécessaire et ça donne envie de poursuivre la route, le voyage, qui en fait, n’est rien d’autre qu’un long retour à la maison.” Daniele Finzi Pasca

“When the Cirque du Soleil approaches creators it asks them to venture into new scenographic and narrative territories. (…) We started from stereotypes… in order to overturn them. Ubiquitous slowness? We replaced it with speed – that of the Tarahumara, a Mexican people who live in the mountains and can run up to 200 kilometres non-stop, barefoot or wearing light sandals. Speed thus becomes an interesting element in circus language too, with its quest for extreme performance, thanks to magnificent acrobats and gymnasts drawn from around the world. For us, then, Mexican people display a great physical and spiritual capacity to go beyond incredible limits.” Daniele Finzi Pasca

« Je crois que de se faire son propre enterrement, je veux dire, essayer de se l’imaginer plein d’invités, avec une fanfare menant le cortège, avec tous les amis, les amours, les parents et aussi avec les ennemis, est une bonne chose pour la santé. Rêver qu’on se souvienne de soi, être sûr d’avoir laissé des traces, donne une juste pointe de nostalgie à la vie. Dans ce spectacle, un clown invente ses funérailles et se les imagine avec beaucoup de gens qui pleurent, avec une musique qui devient folle, avec une exubérante visite d’images et de personnes de sa vie, de la vie qu’il a vécue et de la vie qu’il s’est inventée. J’ai dédié ce rêve aux anges qui viennent me surprendre la nuit, au monde des clowns auquel j’appartiens, à la cathédrale de Chartres qui, après le ventre de ma mère, est le deuxième endroit où j’ai été couvé, aux photos que mes parents ont volées à la réalité et que moi je mets en mouvement, aux cirques et à leurs artistes. J’ai tenté de ramener le théâtre et sa perspective — faite d’images qui se superposent — sous le chapiteau et j’ai demandé aux acrobates de […]

« Je crois que de se faire son propre enterrement, je veux dire, essayer de se l’imaginer plein d’invités, avec une fanfare menant le cortège, avec tous les amis, les amours, les parents et aussi avec les ennemis, est une bonne chose pour la santé. Rêver qu’on se souvienne de soi, être sûr d’avoir laissé des traces, donne une juste pointe de nostalgie à la vie. Dans ce spectacle, un clown invente ses funérailles et se les imagine avec beaucoup de gens qui pleurent, avec une musique qui devient folle, avec une exubérante visite d’images et de personnes de sa vie, de la vie qu’il a vécue et de la vie qu’il s’est inventée. J’ai dédié ce rêve aux anges qui viennent me surprendre la nuit, au monde des clowns auquel j’appartiens, à la cathédrale de Chartres qui, après le ventre de ma mère, est le deuxième endroit où j’ai été couvé, aux photos que mes parents ont volées à la réalité et que moi je mets en mouvement, aux cirques et à leurs artistes. J’ai tenté de ramener le théâtre et sa perspective — faite d’images qui se superposent — sous le chapiteau et j’ai demandé aux acrobates de […]